Os Benefícios do Ori Tahiti para o Corpo, Mente e Ser

Ori Tahiti

Todos sabemos que a dança traz inúmeros benefícios para o corpo, mente e ser, e com o Ori Tahiti não poderia ser diferente. Essa dança enérgica tem raízes profundas na natureza e na cultura polinésia, proporcionando uma conexão única com o mundo ao nosso redor. Além de fortalecer a musculatura profunda do abdômen, costas, pernas e quadris, o Ori Tahiti trabalha a postura e a consciência corporal dos pés à cabeça, desenvolvendo mobilidade, força e flexibilidade. A prática auxilia no emagrecimento e pode substituir horas de academia por uma atividade dinâmica e prazerosa, trazendo benefícios completos para o corpo e a mente.

Benefícios do Ori Tahiti para o Corpo

Com a prática regular do Ori Tahiti, você desenvolve:

• Resistência e força
• Fortalecimento do sistema cardiovascular
• Melhora do equilíbrio e coordenação motora
• Aumento da flexibilidade
• Saúde óssea e muscular fortalecida

Essa transformação acontece por meio de aulas dinâmicas, que incluem aquecimento, exercícios específicos e sequências técnicas até a construção das coreografias.

Muitas mulheres que começam no Ori Tahiti se surpreendem com a transformação não só no corpo, mas na confiança. Já vi alunas que chegaram tímidas e, meses depois, estavam dançando com brilho nos olhos e orgulho de si mesmas.

Benefícios do Ori Tahiti para a Mente

Aprender algo novo desafia nosso cérebro a criar novas conexões neurais, melhorando a memória e a agilidade mental. No Ori Tahiti, não apenas aprendemos passos e sequências, mas também mergulhamos em uma cultura rica, cheia de histórias, artesanato, músicas e até um novo idioma. Esse universo cultural expande nossos horizontes e estimula a mente constantemente.

Disciplina e Dedicação na Dança

Se você deseja aprender Ori Tahiti, precisa adotar duas palavras essenciais: disciplina e dedicação. Ninguém nasce sabendo, e alcançar excelência requer treino e perseverança. Quanto mais você pratica, mais seu corpo compreende os movimentos e eles passam a fluir naturalmente. Essa mentalidade não se aplica apenas à dança, mas a todos os aspectos da vida, onde a determinação é a chave para o sucesso.

Ori Tahiti no Combate ao Estresse e à Depressão

A prática de atividades físicas estimula a produção de hormônios como dopamina e endorfina, responsáveis pelo prazer, felicidade e bem-estar. A dança, aliada a um estilo de vida saudável, melhora significativamente a qualidade de vida, ajudando a reduzir o estresse e até sintomas de depressão.

Muitas alunas relatam que, ao dançar, esquecem os problemas do dia a dia e saem das aulas mais leves e felizes. A dança se torna uma verdadeira terapia, um momento de conexão consigo mesma.

Autoestima e Confiança com o Ori Tahiti

O Ori Tahiti é uma dança livre de tabus e preconceitos corporais, permitindo que cada mulher se expresse com autenticidade. Independentemente do tipo físico, todos são bem-vindos a essa arte. A prática fortalece a autoestima, ajudando a superar inseguranças e a se sentir mais confortável consigo mesma.

Muitas mulheres chegam com vergonha do próprio corpo, mas, com o tempo, percebem que o importante é sentir-se bem consigo mesma. O Ori Tahiti ensina que cada corpo é bonito do seu jeito, e a confiança floresce com a dança.

Conexões e Novas Amizades na Dança

Dançar é também uma forma de socialização. Através do Ori Tahiti, conhecemos pessoas em aulas, eventos, apresentações e até mesmo online. Em um mundo cada vez mais individualista, essa dança reforça valores como coletividade, respeito e amor ao próximo, criando laços genuínos e fortalecendo o senso de comunidade.

Venha Experimentar o Ori Tahiti!

Mais do que um exercício físico, o Ori Tahiti é uma jornada de autodescoberta, transformação e conexão. Se você busca uma atividade que fortaleça corpo e mente, ao mesmo tempo que enriquece seu ser, venha experimentar o Ori Tahiti!

Agende uma aula experimental e sinta na pele a magia dessa dança!

Permita-se viver essa transformação e descobrir uma nova versão de si mesma!

O que é Pā’oa?

O Pā’oa é um estilo de Ori Tahiti caracterizado por sua natureza improvisada e interativa, frequentemente associado a temas lúdicos e expressivos. Sua origem não é totalmente definida, existindo duas principais hipóteses sobre seu surgimento.

Origem do Pā’oa

A hipótese mais tradicional sugere que o Pā’oa era uma dança exclusiva da alta sociedade taitiana, realizada em Marae (santuários ao ar livre). Esse estilo era utilizado para simbolizar e celebrar a consumação de casamentos entre membros da realeza. Esse contexto explicaria a maneira coreográfica como o Pā’oa é dançado atualmente: bailarinos formam círculos enquanto, no centro, casais surgem improvisando movimentos sugestivos que evocam prazer e conexão.

A segunda hipótese sugere que o Pā’oa nasceu entre os trabalhadores que confeccionavam o tecido Tapa. Durante o processo de fabricação, eles cantavam e dançavam espontaneamente ao ritmo dos sons produzidos pelas ferramentas de trabalho. Os dançarinos formavam círculos onde alguns improvisavam passos, enquanto outros marcavam o ritmo das canções com marteladas e batendo as mãos nas coxas.

Elementos Musicais e Coreográficos do Pā’oa

A musicalidade do Pā’oa conta com instrumentos tradicionais como:

• Pahu
• Fa’atete
• Instrumentos de corda (em algumas variações)

Além da dança e da música, um dos aspectos mais marcantes do Pā’oa é seu diálogo cômico cantado. Um integrante do grupo assume o papel de entreter o público com frases, enquanto os dançarinos sentados ao redor do círculo respondem com as palavras “hī” e “hā”.

O caráter divertido e exagerado do Pā’oa se reflete também nas coreografias, onde os bailarinos realizam movimentos livres e expressivos, reforçando a conexão entre a dança e o significado do tema apresentado.

O que é Hivinau?

Hivinau é um dos estilos do Ori Tahiti que é caracterizado por sua energia, humor e dinâmica envolvente. Sua origem remonta à época dos primeiros circunavegadores que chegaram às ilhas da Polinésia.

Os marinheiros, ao manobrar seus grandes barcos, utilizavam comandos coletivos para coordenar os esforços da tripulação. Uma das frases mais repetidas era “levantar agora”, dita no momento de girar o cabrestante. Essa prática chamou a atenção dos nativos, inspirando um novo estilo de dança que traduzia essa ação de forma artística e bem-humorada.

Como o Hivinau é Interpretado?

O Hivinau é uma dança coreografada em formato de círculo, onde dançarinos e dançarinas se posicionam em dois círculos girando em direções opostas. Quando se cruzam, todos gritam a frase “A hiri’a ha’a ha’a”, que também pode ser dita em resposta ao ra’atira (líder da dança).

O ra’atira ocupa o centro do círculo, junto com a orquestra, e tem o papel de marcar o ritmo, animar os dançarinos e conduzir a interação do grupo.

As músicas do Hivinau são acompanhadas por instrumentos tradicionais da Polinésia, como:

• To’ere
• Pahu
• Fa’atete

Os ritmos são menos complexos em comparação com outros estilos do Ori Tahiti, destacando a energia coletiva e a diversão como aspectos principais dessa dança vibrante.

O que é Tamure?

Tamure é um termo popularmente utilizado para se referir ao Ori Tahiti, a dança tradicional taitiana. Esse nome surgiu como um apelido e tem origem curiosa, ligada tanto à natureza quanto à cultura da Polinésia.

O termo Tamure foi inspirado em um peixe das lagoas do arquipélago de Tuamotu, que era chamado assim. No entanto, a adoção desse nome para a dança aconteceu de forma inusitada.

Durante a Segunda Guerra Mundial, um soldado estrangeiro chamado Louis Martin se encantou com a música e a dança taitiana. Entusiasmado, ele repetia constantemente o nome Tamure ao cantar canções animadas ao som do ukulele. Seu hábito acabou sendo bem recebido pelos polinésios, que passaram a associar a palavra ao Ori Tahiti, incorporando-a ao vocabulário popular.

Embora Tamure seja um termo amplamente reconhecido, o nome correto e tradicional da dança continua sendo Ori Tahiti.

Trajes Tradicionais do Ori Tahiti: História, Materiais e Evolução

Os trajes tradicionais usados na prática do Ori Tahiti eram originalmente confeccionados 100% com matérias-primas naturais, coletadas diretamente da natureza. Flores, folhas, fibras vegetais e cascas de árvores eram amplamente utilizadas. Um dos materiais mais importantes era o Tapa, um tecido tradicional e sagrado produzido pelos nativos a partir da casca de árvores. O Tapa possui um grande valor cultural para os polinésios, pois faz parte da história e tradição das ilhas.

Principais Elementos dos Trajes

1. Saias de fibras naturais: geralmente feitas da casca de Purau (Hibiscus tiliaceus), utilizadas para realçar os movimentos do quadril.
2. Cintos ornamentados: ajudam a destacar os movimentos da dança.
3. I’I: espécie de pompom feito de fibras vegetais, utilizado para enfatizar os movimentos das mãos.
4. Coroas e colares: adornos tradicionais feitos de flores, folhas ou elementos marinhos.
5. Paréos: originalmente confeccionados em Tapa, mas que, com o tempo, passaram a ser feitos de algodão, tanto liso quanto estampado.
6. Elementos naturais adicionais: incluem madrepérolas, conchas, algas, escamas, ossos de peixes e penas de pássaros. A coleta e confecção desses elementos exigem conhecimento ancestral, respeitando os ciclos naturais e critérios de seleção.

A Influência dos Missionários e a Evolução dos Trajes

Originalmente, a parte do busto ficava descoberta. No entanto, com a chegada dos missionários católicos, houve uma influência significativa nos costumes e na vestimenta dos polinésios. Foi nessa época que surgiram os primeiros tops para cobrir os seios, inicialmente feitos também com materiais naturais, como fibras, flores e casca de coco, criando uma harmonia entre tradição e modernidade.  Atualmente se usa alem dos tradicionias tops de algodão ou outros tecidos sintéticos.

Vestuário para Aparima e Outros Estilos

• Aparima: costuma ser dançada com um paréo longo, chegando até os tornozelos, vestidos,ou pareos e saias em modelos curtos em alguns estilos coreográficos.
• Aparima Mehura: utilizava vestidos confeccionados em Tapa, que mais tarde foram influenciados pelo estilo missionário, cobrindo todo o corpo. Atualmente, os figurinos variam entre os tradicionais e os contemporâneos, permitindo maior liberdade de escolha.

A Confecção dos Trajes e a Preservação da Cultura

A confecção dos trajes é um conhecimento ancestral transmitido de geração em geração. Nas comunidades polinésias, as crianças são ensinadas desde cedo a produzir seus próprios figurinos. Esse costume também se expandiu para as escolas de Ori Tahiti ao redor do mundo, que frequentemente promovem oficinas de confecção.

Uma professora de Ori Tahiti deve ter, pelo menos, um conhecimento básico sobre a produção e a história dos trajes para repassá-lo aos seus alunos, garantindo a preservação cultural.

A Importância do Figurino nos Campeonatos e Performances

O figurino dentro do Ori Tahiti é tão relevante que, em alguns campeonatos, há categorias específicas para julgar e premiar os trajes separadamente. Além de valorizar a estética e a autenticidade cultural, os figurinos desempenham um papel essencial na composição cênica das coreografias.

Cada dança e tema exigem um tipo específico de figurino. Por exemplo:

• Para interpretar uma aparima sobre o mar, são recomendadas cores e elementos que remetam ao oceano.
• Em danças de boas-vindas, cores alegres e vibrantes, adornadas com flores, são ideais.

Conclusão

Os trajes do Ori Tahiti vão muito além de simples vestimentas: carregam história, cultura e tradição. Compreender sua evolução e saber como confeccioná-los é essencial para quem deseja se aprofundar na dança e honrar a rica herança polinésia. Assim, manter esse conhecimento vivo é uma forma de respeito e preservação cultural.

Instrumentos Musicais Tradicionais do Tahiti

Todos os ritmos das canções tahitianas são emitidos por instrumentos típicos e tradicionais. Vamos explorar um pouco sobre cada um deles.

Pahu: O Tambor Tradicional

Os pahus são tambores altos e fixos, esculpidos a partir de troncos de árvores como Pua (Fragaea Berteriana), Tamanu (Calaphyllum Inophyllum) e Miro (Thespesia Populnea). Eles são confeccionados em diferentes formas e tamanhos e cobertos por uma pele grossa de cabra, bezerro ou tubarão. O percussionista toca o pahu em pé, utilizando as mãos.

Variações do Pahu

• Pahu To’ere: Tambor comprido, tradicionalmente usado por sacerdotes em espaços sagrados (Marae).
• Pahu Tupa’i Rima: Versão moderna, esculpida em tronco de coqueiro e coberta com pele de bezerro.
• Fa’atete: Também uma versão moderna, revestida por uma única membrana. Pode ser tocado com duas baquetas de madeira macia ou com as mãos, emitindo um som metálico e menos ressonante.
• Tariparau: Revestido por duas membranas de pele de tubarão, emite um timbre baixo e ligeiramente ressonante. É tocado com um malho revestido de tecido e fornece a batida básica para o ritmo.

To’ere: O Tambor de Madeira

O to’ere é um tambor de madeira vazado com uma fenda, originário das Ilhas Cook. Considerado um dos principais instrumentos da orquestra tahitiana, ele é esculpido em madeira de Milo, Kou ou Kamani, todas nativas das ilhas. Tradicionalmente, é entalhado com belos desenhos e motivos polinésios.

Como o To’ere é Tocada

Para tocá-lo, utiliza-se uma baqueta de Aito, madeira dura e resistente, enquanto a outra mão apoia o instrumento. Em algumas regiões, como nas Ilhas Cook, o to’ere é posicionado no chão e golpeado com duas baquetas.

Funções do To’ere na Orquestra

• To’ere Arata’i – Líder
• To’ere Tahape – Contratempo
• To’ere Tamau – Suporte
• To’ere Faatomo – Ritmo

Instrumentos de Sopro

Pu: A Concha de Chamada

O pu é uma concha do mar tipo murex, perfurada no centro. No passado, era utilizado em cerimônias importantes e para anunciar eventos e notícias.

Vivo: A Flauta Nasal

O vivo é uma flauta nasal feita de bambu, amplamente usada na Polinésia Francesa. Nomes locais para este instrumento incluem:

• Ku Ihu – Havaí
• Koau Au – Maori
• Pu Ihu – Ilhas Marquesas

O vivo mede entre 20 e 40 cm e frequentemente apresenta gravações pirografadas com temas polinésios. Além de compor orquestras, é utilizado como hobby e lazer nas ilhas.

Ukulele: Influência Externa na Cultura Tahitiana

O ukulele é um pequeno instrumento de quatro cordas, introduzido no Tahiti por navegantes europeus. Apesar de não ser originário da Polinésia,caiu na graça das ilhas e tornou-se um símbolo emblemático da música tahitiana. No contexto da dança, o ukulele está associado exclusivamente ao estilo Aparima.

O que é Aparima?

Aparima, de acordo com o dicionário taitiano, significa: “Uma espécie de dança onde os braços e as mãos desenham figuras correspondentes à canção ou música.” Esse estilo de dança representa uma das características mais belas e singelas do Ori Tahiti: a capacidade de comunicar e transmitir sentimentos, emoções e histórias por meio dos gestos. Combinados a passos harmoniosos, os movimentos possibilitam que o espectador decifre a canção e viva intensamente cada momento.

A Aparima é executada ao ritmo de músicas que traduzem poesias, contos, histórias de amor, homenagens aos antepassados, cenas do cotidiano e a alegria de viver. A expressividade dessas canções exige dos dançarinos muito mais do que a execução correta dos passos: é preciso transmitir emoção, intenção e energia (mana) em cada gesto e coreografia.

Os estilos de Aparima

A Aparima se divide em três principais estilos:

1. Aparima Himene (‘Aparima Hīmene)

Este é o estilo mais moderno e contemporâneo. “Himene” significa canção, e esse estilo surgiu na década de 1930, com a introdução de instrumentos modernos de corda, como o ukulele (derivado do cavaquinho trazido por navegantes). Desde então, a Aparima Himene evoluiu com influências externas, mas manteve suas melodias tradicionais. As coreografias seguem o ritmo da música, podendo ser mais lentas ou animadas, com movimentos de quadril suaves que harmonizam a expressão corporal com a poesia da canção, sempre enfatizando os movimentos e gestos de braços e mãos.

2. Aparima Vava (‘Aparima Vāvā)

Considerado o estilo mais tradicional e antigo da Aparima, “Vāvā” significa “mudo” ou “pessoa que não fala permanentemente”. Diferente dos outros estilos, a Aparima Vava é dançada sem letras cantadas, sendo acompanhada apenas por instrumentos de percussão. Os bailarinos podem estar ajoelhados ou sentados com as pernas cruzadas, enfatizando os gestos dos braços e das mãos, que devem ser claros e firmes para transmitir com precisão a mensagem da coreografia.

3. Aparima Mehura (‘Aparima Mehura)

Caracterizado por um ritmo lento, este estilo se aproxima do Hula havaiana. As músicas são orquestradas principalmente pelo som das guitarras e ukuleles, criando melodias suaves e românticas. As coreografias priorizam a graciosidade dos gestos e passos, e o figurino típico para esse estilo é o ‘Ahu Purotu, um vestido elegante e tradicional.

Trajes e Acessórios da Aparima

Os figurinos da Aparima variam de acordo com o estilo e a temática da coreografia, sendo fundamentais para transmitir a mensagem e a essência da dança. Entre os trajes mais comuns, destacam-se:

• Pareos: Amarrados ao quadril, na altura dos pés ou tornozelos, ou transformados modelos variados.
• Vestidos: em modelos tradicionais e modelos contemporâneos.
• Saias: Podem ser confeccionadas em tecidos e modelos modernos ou em modelos e materiais  tradicionais, como fibras naturais e cascas de árvores conhecidas também como More.

Além dos trajes, os acessórios desempenham um papel crucial na composição do tema ou no embelezamento da performance. Tradicionalmente, esses complementos incluem:

• Coroas de flores: Conhecidas por ‘apua, hei po, haku (termo havaiano) ou simplesmente coroa de flores, que valorizam a identidade cultural.
• Colares típicos: conhecidos como hei feitos com flores e/ou  folhas; e e colares com elementos naturais.
• Arranjos de flores nos cabelos: Conhecidos como po’ara, ressaltam a beleza e a conexão com a natureza.
• Cintos: Tradicionais como o hip hei, maro, dentre outros, são compostos por flores, folhas, rafia natural etc.
• Apetrechos de cabeça e outros acessórios: Feitos com elementos naturais tanto das águas quanto da terra, reforçando o tema da Aparima e as tradições polinésias.

A combinação dos trajes com esses acessórios realça a autenticidade e a expressividade da dança, mantendo o respeito pelas tradições enquanto permite a integração de elementos modernos quando apropriado.

A Aparima é muito mais do que um estilo de dança; é uma forma de contar histórias, preservar tradições e expressar emoções por meio do movimento, conectando dançarinos e espectadores com a alma da Polinésia.

A variação e diferença de ritmos da Aparima, são muitos… O repertório é vasto atendendo todos os gostos e estilos!

Dois exemplos bem distintos de aparima:

Neste, uma Aparima romântica que faz referêcia de uma pessoa que aguarda sua amada durante a noite.

Já neste vídeo temos uma aparima bem animada e conteporânia do Cantor Ken Carlter, que é um nome de peso na cultura e música Polinésia. Essa música foi hit nas paradas de sucesso em 2019 em vários países. A letra da música é de boas vindas  ao Tahiti, celebra o amor, respeito e orgulho pela terra nativa.

O que é a Otea?

A Otea é um estilo vibrante e dinâmico do Ori Tahiti, carregado de simbologia e história. Considerada um dos mais importantes símbolos culturais da Polinésia Francesa, essa expressão artística foi descrita por Teuira Henry, autora do livro Tahiti in Ancient Times, como uma “dança violenta e espasmódica”.

Origem e Evolução da Otea

Originalmente, a Otea era dançada exclusivamente pelos homens polinésios. Suas raízes têm influências Maori e estavam associadas a movimentos de guerra, força e virilidade, servindo para impor presença diante dos inimigos, demonstrar poder dentro da comunidade e até mesmo impressionar durante cortejos amorosos.

Com o tempo, a Otea evoluiu e se dividiu em quatro principais estilos coreográficos:

• Otea Tane (‘ōte’a Tāne) – dançada exclusivamente por homens.
• Otea Vahine (‘ōte’a Vāhine) – dançada exclusivamente por mulheres.
• Otea Apiti (‘ōte’a ‘Āpiti) – dançada em duplas (casais).
• Otea Amui (‘ōte’a ‘Āmui) – executada por grupos mistos.

Ritmo e Execução

Os ritmos vibrantes da Otea são acompanhados por tambores tradicionais (pahu) e outros instrumentos de percussão que criam batidas fortes e rápidas. As coreografias exigem resistência, agilidade, força e técnica apurada, pois não contam com letras, dependendo totalmente da expressão corporal para transmitir suas mensagens.

Os movimentos incluem passos rápidos e precisos de quadril, em conjunto com figuras e gestos que representam o tema escolhido para a dança.

Quando realizada em grupo, os dançarinos costumam se organizar em linhas alternadas entre homens e mulheres, ou formar desenhos elaborados como círculos e padrões simétricos que destacam a fluidez da dança.

Temas da Otea

A Otea pode retratar diferentes temas, como:

• Lendas e mitos polinésios.
• Eventos históricos.
• Situações cotidianas.
• Conceitos abstratos.

Figurino Tradicional da Otea

O figurino da Otea varia conforme a ocasião e pode ser tanto simples quanto elaborado. As opções mais utilizadas incluem:

• Pāreu (Pareô) – tecido de algodão amarrado na altura dos quadris, destacando os movimentos da dança.
• Top ou camiseta – usado para treinos e aulas do dia a dia ou tops elaborados com elementos naturais para competições e apresentações onde pedem um figurino mais sofisticado.
• Saias de fibras naturais – feitas de cascas de árvores, folhas secas ou frescas, usadas em apresentações tradicionais.
• Adornos naturais – coroas de flores (‘Apua), colares (Hei) e cintos (Maro) que realçam os movimentos e enaltecem a estética da dança.

A escolha do figurino deve considerar as cores, materiais e ornamentos adequados ao tema da coreografia, valorizando os detalhes que tornam a Otea ainda mais impactante.

A Evolução da Otea ao Longo dos Séculos

A Otea passou por várias transformações desde a chegada dos missionários europeus no século XVIII, que tentaram proibir a dança. Com a revitalização cultural do Tahiti no século XX, a Otea se consolidou como um patrimônio cultural e um dos elementos mais emblemáticos do Ori Tahiti no mundo.

Conclusão

A Otea é mais do que uma dança; é um símbolo da cultura polinésia, expressando história, identidade e tradição. Com seu ritmo enérgico e movimentos marcantes, continua a encantar e inspirar dançarinos ao redor do mundo, mantendo viva a rica herança do Ori Tahiti.

Confira abaixo um vídeo demonstrativo de como a Otea é dançada nos tempos atuais. Três dançarinas de Ori Tahiti apresentando suas permormaces no festival Ori  Tahit Nui Competitions.